Musikinstrument

Musikinstrument
Musikinstrument

Allgemeine Merkmale

Musikinstrumente werden seit jeher für verschiedene Zwecke eingesetzt, von der Unterhaltung des Konzertpublikums bis hin zur Begleitung von Tänzen, Ritualen, Arbeiten und Medizin. Der Einsatz von Instrumenten für religiöse Zeremonien ist bis heute nicht abgeschlossen, obwohl sie zu verschiedenen Zeiten wegen ihrer weltlichen Verbindungen verdächtig waren. Die vielen Hinweise auf Instrumente im Alten Testament zeugen davon, dass sie eine wichtige Rolle im jüdischen Gottesdienst spielten, bis sie aus lehrmäßigen Gründen ausgeschlossen wurden. Es ist auch klar, dass die frühen Christen im östlichen Mittelmeerraum Instrumente in ihren Diensten benutzten, da die Praxis von den Kirchen aufs Schärfste verurteilt wurde, die darauf bestanden, dass die Hinweise auf Instrumente in den Psalmen symbolisch interpretiert werden sollten. Obwohl Instrumente in islamischen Moscheen (aber nicht in religiösen Prozessionen oder sufischen Ritualen) und in der traditionellen ostorthodoxen Kirche weiterhin verboten sind, spielen sie eine wichtige Rolle im Ritual der meisten anderen Gesellschaften. So sind beispielsweise die buddhistischen Kulturen reich an Instrumenten, insbesondere an Glocken und Trommeln (und in der Autonomen Region Tibet in China auch an Blasinstrumenten).

Der Glaube an die magischen Eigenschaften von Instrumenten findet sich in vielen Gesellschaften. Das jüdische Shofar (ein Widderhorn), das noch immer auf Rosh Hashana (Neujahr) und Jom Kippur (Sühnetag) geblasen wird, muss von der Gemeinde gehört werden. Die Macht der Shofar wird durch die Geschichte Josuas bei der Belagerung Jerichos veranschaulicht: Als die Priester ihre Sofar siebenmal blies, fielen die Mauern der Stadt flach. In Indien, so die Legende, hörten die Flüsse auf zu fließen, als die Gottheit Krishna die Flöte spielte, und die Vögel kamen herunter, um zuzuhören. Die Vögel sollen das Gleiche im Italien des 14. Jahrhunderts getan haben, als der Komponist Francesco Landini sein Organetto oder seine Portativorgel spielte. In China wurden Instrumente mit den Himmelsrichtungen, mit den Jahreszeiten und mit Naturphänomenen identifiziert. Die melanesische Bambusflöte war ein Charme für die Wiedergeburt.

 

Viele der im mittelalterlichen Europa verwendeten Instrumente stammen aus Westasien, und sie haben einen Teil ihrer ursprünglichen Symbolik bewahrt. So hatten beispielsweise Posaunen, die seit langem mit militärischen Operationen in Verbindung gebracht werden, eine zeremonielle Funktion bei der Errichtung europäischer Könige und Adliger und wurden tatsächlich als Zeichen des Adels angesehen. Im späten Mittelalter und noch lange danach wurden sie mit Pauken in Verbindung gebracht (ursprünglich bekannt als Nakers, nach ihrem arabischen Namen naqqārah), die oft zu Pferd gespielt wurden, da sie sich noch in einigen berittenen Regimenten befinden. Fanfaren der Posaune, die bei zeremoniellen Anlässen in der modernen Welt gehört werden, sind ein Überleben der mittelalterlichen Praxis.

Technologische Entwicklungen

Das konventionelle westliche Denken behauptete, dass die frühesten Instrumente leicht modifizierte natürliche Objekte wie Knochen, Muscheln oder Kürbisse waren. Sie spielten nur eine Tonhöhe und entwickelten sich dann zu komplexeren Formen. Es scheint jedoch, dass Knochenflöten aus Neandertalerhöhlen Grifflöcher hatten, und jüngste archäologische Funde in China umfassten Knochenflöten aus dem Jahr 7000 v. Chr., die nicht nur sieben Grifflöcher, sondern auch eine zusätzliche Öffnung hatten, die gebohrt worden sein könnte, um ein schlecht platziertes Loch zu korrigieren. So scheinen die frühen Menschen genauso empfindlich auf Tonhöhe und Klangfarbe reagiert zu haben wie die meisten anderen fühlenden Wesen wie Vögel, Katzen, Hunde und Wale. Keiner der Geräusche, die sie hörten oder machten, bewegte sich von einfach zu komplex. Aztekische Tonversionen von Muscheltrompeten imitierten die inneren Kammern der Nautilus; die Konstruktion der Instrumente kann auf eine ausgeklügelte Verwendung der Obertonreihe hindeuten, um unterschiedliche Tonhöhen zu erhalten (wie am Horn).

Die gestreckte Saite eines Bogens kann mehrere Tonhöhen erzeugen, wenn sie geschlagen wird, und die Saite kann an Punkten entlang ihrer Länge angehalten werden, um unterschiedliche Klänge zu erzeugen. Darüber hinaus wird oft ein Resonator wie ein Pot oder ein Kürbis verwendet, um die Lautstärke des Klangs zu erhöhen. Der Mund des Spielers kann sowohl Volumen als auch Tonhöhe variieren. Eine Bambusröhre kann musikalisch werden, wenn sie auf den Boden geschlagen wird, und eine Reihe von Röhren unterschiedlicher Größe kann ein melodisches und rhythmisches Ensemble bilden. Das Anheben von Rindenstreifen aus einem Rohr und das Hinzufügen von Brücken unter den Streifen erzeugt eine melodische Zither, bei der jeder Streifen eine eigene Tonhöhe erzeugt. Der Klang kann verstärkt werden, indem man ein Ende des Rohres in einen Resonator stellt, egal ob ein Kürbis oder eine Blechdose. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Komplexität der Musik weniger von der Technologie als von der menschlichen Vorstellungskraft abhängt.

Tasteninstrumente

Nur in Europa entwickelte sich die Tastatur aus unklaren Gründen. Das Prinzip der Tastatur wurde erfolgreich zur Steuerung von Glocken (Glockenspiel), gezupften und geschlagenen Streichinstrumenten (Klavier und Cembalo) und Blasinstrumenten (Orgel, Akkordeon und Harmonium) eingesetzt.

Von allen Instrumenten zeigte die Orgel die bemerkenswerteste Entwicklung vom frühen Mittelalter bis ins 17. Jahrhundert. Ursprünglich wurde der Schall in die Rohre eingeleitet, indem Schieber zurückgezogen oder Hebel gedrückt wurden. Beide Methoden waren ungeschickt: Sie wichen einer Verkleinerung der Hebel, die schließlich von den Fingern gedrückt werden konnten, während die größeren Rohre von Pedalen gesteuert wurden. Eine weitere Entwicklung war die Trennung der verschiedenen Rohrreihen, so dass jede Reihe durch einen Zugstopp in Aktion gebracht oder unterdrückt werden konnte. Nachdem eine handliche Tastatur hergestellt worden war, konnte sie auf die tragbare, vom Spieler getragene Orgel angewendet werden, die bereits im 12. Jahrhundert in Gebrauch war. Auf wissenschaftliche Experimente mit dem Monochord, einer gestreckten Saite, die durch eine Metalltangente in verschiedene Längen unterteilt werden konnte, folgte der Bau eines Instruments mit einer ganzen Reihe von Saiten und einer Tastatur ähnlich der der Orgel – dem Klavichord. Eine ähnliche Anpassung des Zupfens von Streichinstrumenten führte zum Cembalo, dessen genialer Mechanismus bis ins 16. Jahrhundert perfektioniert wurde. Es ist merkwürdig, dass eine ähnliche Methode erst zu Beginn des 18. Jahrhunderts auf das Hackbrett angewendet wurde, als der italienische Hersteller Bartolomeo Cristofori das erste Pianoforte konstruierte, das so genannte, weil es im Gegensatz zum Cembalo den Ton von leise (Klavier) bis laut (Forte) variieren konnte.

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